Critica periodística de Gabriela Dumay

Xólotl Polo gana concurso nacional de pintura.

Una vez más un cuernavacense triunfa en la plástica nacional

1er Lugar Concurso Nacional de los Derechos Humanos 2009. México

1er Lugar 1er Encuentro Internacional de Pintores de América 2006. México

1er Lugar VIII Salón Estatal de la Acuarela 2005. Morelos

1er Lugar New Tendenciass Artssil Gallery 2004. España

1er Lugar V Salón Estatal de la Acuarela 2002. Morelos

1er Lugar III Salón Estatal de la Acuarela 2000. Morelos

Un Segundo Lugar, un Excellence Winners, Siete Menciones Honoríficas y Seleccionado en diez certámenes

Este resumen es parte del importante currículo del pintor morelense Xólotl Polo, cuyo talento nuevamente ha ido evidenciado. Este artista, quien paso a paso se ha consolidado en el ámbito artístico nacional, acaba de ser doblemente premiado con el Primer Lugar en la categoría de técnica mita del 1er Concurso Nacional de Pintura de la Comisión de Derecho Humano. Recibió además, por unanimidad del jurado , el premio especial al "Mejor de los Mejores".

El evento fue convocado por la Comisión Nacional de los Derechos Humanos contando con la participación de artistas plásticos y Visuales de toda la república; El día 11 de septiembre de 2009, se premió y expusieron todas las obras seleccionadas y premiadas del Concurso Nacional "Los Derechos Humanos en el Contexto del Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana"

El corte de listón estuvo a cargo del Dr. Javier Moctezuma en representación del Dr. José Luis Soberanes, Presidente de la CNDH y de Hilda Trujillo Directora de los Museos Frida Kahlo y Diego Rivera, Anahuacalli.

La exposición podrá verse hasta el 30 de septiembre en el Museo Diego Rivera -  Anahuacalli, Calle de Museo 150 San Pablo Tepetlapa, Coyoacan 04620 en la Ciudad de México

El artista

Para nuestra fortuna entre la gran cantidad de pintores jóvenes, surge uno, del cual ya he escrito con anterioridad, Xolotl Polo, un hombre joven con autentico talento. Hijo de artista plástico, desde muy pequeño descubrió que dibujar, pintar, era su camino.

Lo conozco desde que, muy joven, pintaba una y otra vez a Zapata, cuando quise entrevistarlo empecé por preguntarle ¿Porque Zapata? Me contesto con juvenil impertinencia "Por que se vende muy bien" 

Me gusto la Respuesta, un joven iconoclasta al que le importaba muy poco la opinión de la crítica. Otro se habría molestado en inventar un rollo con reminiscencia de Héroes de la infancia. Sin embargo detrás de la escueta respuesta había ya un discurso plástico inteligente... Zapata no era sólo un retrato de Zapata, era descubrir las múltiples facetas del héroe menos acartonado de nuestra historia, traerlo al presente, verlo como pudo haber sido, o en lo que ha sido transformado, icono de moda, en un mundo devorado por los símbolos de su propia superficialidad, o pintarlo con las manos sangrantes de la auto-inmolación, o convertirlo en símbolo erótico... siempre me he preguntado que hará Xolotl si un día decide pintar a Cristo.

  ... Después una etapa, a mi juicio, llena de vanalidad, cuando en España, las Adelitas se le convirtieron en majas y los claveles remplazaron a los cempazuchiles, etapa que afortunadamente duró poco, cuando comprendió que ser internacional no es pintar lo que no te pertenece, sino llevar lo tuyo más alla de tus fronteras las que le salieron al paso.

Esta propuesta nace de un sueño , el soñador se sumerge en un imaginario de un mundo sin fronteras, sueño que se ahoga en el día día de las múltiples fronteras que circundan y dividen nuestras existencias.

Primero las fronteras geográficas, esas que se convierten en muros, en alambradas de púas, en patrullas fronterizas, en "minute men", como si una linea divisoria determinara la calidad humana de los nacidos de uno u otro lado.

Luego hay otras fronteras, el artista descubre nuestras propias prisiones de las cuales no podemos o no queremos apartarnos. Se hace consciente de que vivimos como islas, separados, escindidos. Ciudades divididas en zonas, tan diferentes una de otras como si estuvieran en distintas galaxias.

En nuestras propias familias se establecen fronteras: ideológicas, generacionales y afectivas, donde la falta de comunicación demarca el espacio que cada quien ocupa en ese estrecho ámbito...intercambio...fusión.

Su obra, desde los Zapatas hasta hoy ha estado signada por un profundo apego a sus raíces, a su fértil suelo de Morelos y a su amada Cuernavaca, sus muchos cuadros de mi general Zapata lo llevaron a una fuerte comprensión del pueblo morelense, sus fortalezas y sus debilidades, sus carencias que impulsan a tantos a tomar el camino al norte en busca de nuevas oportunidades.

a menudo las convocatorias temáticas tienen en inconveniente de sacar al artista de su contexto habitual, ya sea forzando la coincidencia con un cuadro previo o, pintando un cuadro ajeno a su discurso plástico. No es el caso de Xolotl, esta convocatoria le vino como anillo al dedo, su propia temática y la oportunidad de lucir su dominio de oficio.

"Cimientos Históricos". La obra premiada realizada en técnica mixta es susceptible de múltiples lecturas

Por lo cual preferí hablar con él artista para escuchar su propia interpretación: "Nuestra cultura ha instituido su propia simbología, si vemos esas siluetas dibujadas en el suelo, inmediatamente las relacionamos con la muerte violenta. Si observas esa de marcación esta conformada por los nombres de los hombres y mujeres que participaron en la gesta libertadora, muchos de ellos muertos en forma violenta. La figura central equivale al hombre de hoy pero, pero al hombre consciente de que su libertad esta construida sobre la entrega y muerte de esos libertadores. las figuras desdibujadas que están cogidas de sus manos , pueden tener dos interpretaciones: una como fantasma del pasado unidas a él por los lazos indisolubles de la identidad  y en la segunda podría interpretarse como el hombre que vive su cotidianidad sin conciencia de que su vida ha sido construida sobre  las huellas de hombre y mujeres en lucha. " Seguramente el amable lector realizara su propia lectura de la obra, en cuanto a mi, me parece una explicación clara y suficiente. 

Técnicamente el uso mixto de pigmentos está plenamente respaldado  por el resultado estético y conceptual, la composición es interesante, el dibujo magnifico dentro de sus características neo-figurativas. El color se mantiene dentro de la paleta habitual del artista preferentemente los azules y grises y permitiendo que el blanco sea, una vez más, protagónico.

Este 2009 ha sido un año importante para la plástica morelense, primero la gran exposición de Xérxez Díaz en Colima; La medalla Benito Juárez, de la Benemérita Sociedad Mexicana de Geografía y Estadística, impuesta al maestro Víctor Manuel Contreras; la magna exposición de Támara Lempika (quien vivió y murió en Cuernavaca) en Bellas Artes; la inauguración de los magníficos murales de Rafael Cauduro en la Suprema Corte de Justicia de la Nación; la gran exposición de Francisco Maza en Tamaulipas en el marco del 11 festival Cultural; y ahora el premio otorgado a Xolotl Polo. Pero aún hay más señores, el 3 de Octubre se inaugura en San Miguel Allende una gran exposición del maestro Víctor Hugo Núñez, que con el apoyo del ICM itinerará a Guadalajara. Morelos se esta posicionando como en estado de arte y de artistas, espero que el 2010 sea el año para impulsar a nuestros creadores a cruzar "el charco".

Gabriela Dumay

Critica de arte